Crédits Photo: ©Baha Ben Thabet / ROOTS TV 2026
Le 2 août, le Festival international de Carthage a accueilli le chanteur libanais Rayan pour une soirée placée sous le signe de l’émotion, du partage et de la solidarité. Bien plus qu’un simple concert, cette représentation restera comme l’un des temps forts de cette 60e édition : l’intégralité des recettes a été reversée à l’Association tunisienne pour la promotion des soins palliatifs, une première en vingt-cinq ans d’existence pour cette structure.
De retour en Tunisie après dix-huit années d’absence, Rayan a choisi de se produire bénévolement. Une démarche profondément personnelle, née de son propre combat contre le cancer, qu’il a remporté il y a quelques années. Lors de la conférence de presse précédant le spectacle, l’artiste a expliqué avoir lui-même proposé cette soirée caritative, désireux d’apporter son soutien aux patients qui poursuivent aujourd’hui ce même combat.
Quelques heures avant de monter sur la scène de Carthage, il s’était rendu à l’Institut Salah Azaiez afin de rencontrer des malades et leur témoigner son soutien, donnant ainsi une dimension humaine supplémentaire à cette initiative.
Révélé au début des années 2000 grâce à une série de succès qui ont marqué la scène musicale arabe, Rayan demeure une voix appréciée du public malgré une présence plus discrète ces dernières années. Ses chansons continuent de cumuler des millions d’écoutes sur les plateformes numériques. Pour ce concert exceptionnel, il était accompagné par l’Orchestre national tunisien dirigé par le maestro Youssef Belhani.
La soirée s’est ouverte avec « Tounes », une chanson inédite écrite spécialement pour l’occasion. Interprétée en dialecte libanais, elle exprime l’attachement de l’artiste à la Tunisie et a immédiatement créé une atmosphère chaleureuse avec le public.
Très ému, Rayan a remercié les spectateurs venus nombreux, soulignant que leur présence constituait avant tout un geste concret de solidarité envers les bénéficiaires de l’association. Il a ensuite déroulé un répertoire fidèle à son univers musical, mêlant romantisme, mélancolie et émotion, porté par une voix à la fois douce, chaleureuse et puissante.
Le voyage musical a débuté avec « Kanet Rouhi », extrait de l’album Hekyou Einayk (2006), avant de se poursuivre avec « Ha’allimak », issu de Win Brouh (2007). Rayan a ensuite revisité plusieurs classiques de Georges Wassouf, notamment « Khsert Kol Enass Alachanou », « Saber We Radhi », « Law Nawait Tensa Elli Fet » et « Yaawadh Allah », dans des arrangements plus rythmés.
Le public a également retrouvé « Hala Ghariba », puis son plus grand succès, « Ahla Gharam », présenté dans une version revisitée et plus dynamique. Véritable moment de communion, la chanson a été reprise en chœur par l’ensemble de l’amphithéâtre.
L’émotion est montée d’un cran avec « Hekyou Einayk », qui, près de vingt ans après sa sortie, conserve intacte sa popularité. Plus intimiste, le single « Baadak Bet’henn » (2021) a lui aussi été chaleureusement applaudi.
Rendant hommage au patrimoine musical arabe, Rayan a interprété « Gana El Hawa » d’Abdelhalim Hafez avant de reprendre « Nassam Alayna El Hawa » de Fairouz, enveloppé des drapeaux tunisien et libanais, un geste symbolique célébrant les liens d’amitié entre les deux peuples.
L’artiste a également rendu un hommage appuyé à la regrettée Dhekra en interprétant avec le public « El Assami », offrant l’un des instants les plus poignants de la soirée.
Le concert s’est refermé comme il avait commencé, avec « Tounes », dans une atmosphère de communion où artistes et spectateurs partageaient bien plus qu’un moment musical.
Au-delà de la qualité de son interprétation et de la richesse de son répertoire, Rayan a rappelé que la musique peut être un formidable vecteur de solidarité. En mettant son talent au service d’une cause aussi essentielle que l’accompagnement des personnes en fin de vie, il a transformé un concert en un véritable acte de générosité. Une soirée où l’émotion, l’engagement et l’art se sont unis pour porter un message d’espoir, démontrant que la scène peut aussi devenir un espace d’humanité.
